MANIFESTE DU MOUVEMENT ARTISTIQUE
Auteur : Serj SHATSKOV
Le Spiralcisme est un nouveau mouvement artistique dans lequel les formes familières perdent leurs frontières rigides et se soumettent aux lois d’une dynamique totale.
Le principal marqueur visuel et la signature reconnaissable du style résident dans les tourbillons en spirale qui traversent l’espace pictural. Les lignes s’enroulent en vortex et en boucles dynamiques, entraînant dans leur mouvement silhouettes, objets et significations.
C’est de cette conception omniprésente du mouvement perpétuel que naît le nom, à la fois logique et intuitif, du mouvement — SPIRALCISM.
Face à des œuvres de ce style pour la première fois, le spectateur cherche instinctivement des repères familiers et un point d’appui : Salvador Dalí, Jérôme Bosch, le surréalisme classique, l’expressionnisme, le pop surréalisme ou le lowbrow art. Mais ce n’est rien de tout cela. C’est une autre époque. Une autre forme. Une autre réalité.
Le Spiralcisme ne cherche pas seulement à montrer au spectateur un monde transformé, mais aussi à l’entraîner au cœur de cette transformation. La frontière entre l’observateur et l’image devient mouvante : le spectateur tente encore d’examiner et d’expliquer rationnellement ce qu’il voit, tandis que l’espace du tableau commence déjà à agir sur sa perception. Il cherche un point d’appui — pour découvrir que ce point d’appui lui-même est déjà en mouvement.
Aujourd’hui, le Spiralcisme s’exprime à travers des œuvres graphiques complexes et des peintures à l’huile de grand format, dans lesquelles le monde familier est retourné sur lui-même et transporté dans une autre dimension de la perception.
Citation de l’artiste
« Le Spiralcisme démontre que l’art ne tolère pas les stéréotypes. Toute forme familière peut être retournée et transformée en un flux dans lequel aucun élément n’est identique à un autre. Je veux que le spectateur cherche les codes cachés, dissimulés dans les tableaux, qu’il perde ses repères habituels et qu’à un moment donné, il découvre qu’il se trouve déjà lui-même à l’intérieur d’un espace où la réalité se tord en spirale. »
CARACTÉRISTIQUES FONDAMENTALES DU STYLE
Principe du vortex : mouvement permanent, fluidité et enroulement des formes comme fondement de la composition.
Unicité de l’élément : refus conscient de la répétition, de la symétrie et des modèles visuels préétablis.
Illusion fractale : les images familières se déploient, se fragmentent et mutent, créant de nouveaux volumes.
Paradoxes visuels : ambiguïté volontaire du récit, jeu avec les significations cachées et les métaphores.
Raffinement graphique : précision presque joaillière du trait, caractéristique de l’étape actuelle du développement du style.
Implication du spectateur : l’espace de l’œuvre abolit la distance entre l’image et l’observateur, transformant le spectateur, de témoin extérieur, en participant du mouvement visuel.
THÈMES ET IMAGES
Transformation et vortex intérieur : représentation des métamorphoses de la conscience et de l’esprit humains.
Motifs existentiels : isolement, solitude et recherche de soi dans le chaos d’un monde en mutation.
Réinterprétation du quotidien : déconstruction des symboles et des signes familiers.
L’être humain face à une réalité en mutation : tentative de préserver son propre point d’appui dans un espace où la stabilité se révèle être une illusion.
Les œuvres du Spiralcisme ne se contentent pas de représenter — elles pulsent et se meuvent. Elles n’ont ni commencement ni fin statiques. Le regard du spectateur glisse sans fin le long d’une ligne qui ne deviendra jamais droite.